2020 m. sausio 10 d., penktadienis

Raudonoji kelionių knygelė


Mano rankose – Johano Huizingos veikalas „Herfsttij der Middeleeuwen“. ‚Viduramžių ruduo“ – 1919 metų studija apie XIV – XV a. gyvenseną ir mąstyseną Prancūzijoje ir Nyderlanduose. Tie, kas bent šiek tiek domisi vienu įspūdingiausių žmonijos gyvenimo periodų (turbūt olandų istorikas ir kultūrologas ir prisidėjo prie to, jog XIV – XV šimtmečius būtent tokiais ir laikome), pernelyg jau ir nenustebs. 1996 metais Antano Gailiaus išverstas mokslinis darbas ir poetinis kūrinys viename asmenyje, buvo išleistas remiant Atviros Lietuvos fondui. Galbūt galima keikti, niekinti, pykti, protestuoti prieš Georgą Sorosą, bet bent jau tas faktas, kad šis ne vienam šviesiam protui šviesą tunelio gale parodęs tyrimas buvo išverstas į gimtąją kalbą, rodo, kad minėtas filnatropas yra pelnęs žiupsnelį indulgencijų ir bent jau šansą patekti ne į Dantės apdainuotojo anapusinio pasaulio gelmes, bet į tarpinę jo stotelę – teologiškai vadinamą Skaistykla.
Pasakymas – „mano rankose“ suvoktinas metaforiškai (kaip Mažvydo knyginė frazė „...Imkit mane ir skaitykit /Ir tatai skaitydami permanykit... arba Degutytės parafrazė „..ant mano rankų guli...“) arba labai tiesiogiai. Kalbu apie 2019 metų Agnės Dautartaitės-Krutulės knygos meno ir dizaino opusą. Tai netipiškas ir netradicinis sprendimas. Ne vienas knygos ir mano bičiulis, kuriam parodžiau sukurtą Agnės knygą (su Huizingos tekstu) pradžioje šiek tiek suglumdavo ir pasimesdavo. Tuomet atsargiai klusterėdavo: „Ar viskas čia gerai? Su knyga?“. O tuomet imdavo versti bei vartyti. Tai darydami tardavo: „Labai puiku“. Man irgi regis, kad taip ir yra.
Knygos maketas (galbūt per mažai žinau apie Viduramžių knygas – manuskriptus ir/ar inkunabulus) – originalus, autentiškas, netipiškas. Spalvine gama (raudona, juoda, taip pat gelsvai balta), šriftų (Alegreya, Meta) pasirinkimu – sprendimas klasiškesnis. Bet kalbėkime žmogiškais terminais ir vertinkime antropomorfiniais masteliais. Knyga yra patogi vartymui. Plius – ji programuota dviem (realiai – VIENAM) dalykams. 1) Vartymui; 2) (ir tai yra netgi svarbiau) – Nepasidėjimui. Pagal tai, kaip iki nušiurimo yra nuvartytas pirmojo lietuviškojo Huizingos leidimo variantas (mačiau ir varčiau tai savo akimis bei rankomis), esantis Vilniaus viešojoje A. Mickevičiaus bibliotekoje, galima spėti ir galvoti, jog Agnė Dautartaitė-Krutulė žinojo, numatė ir nuspėjo, kad Viduramžius, puikius mokslinius tekstus ir spalvingus vertimus mėgstantys žmonės skaitys šią Knygą. Tai leidinys iš anksto pasmerktas nu-vartymui, nu-skaitymui, netgi elementariam nušiurimui. Kita vertus – Kalėdų senelio įteiktą dovano iki šiol nešiojuosi ant savo kuprinės (tad pasakymas „Ką išmoksi – ant pečių nenešiosi“ – nėra toks jau ir paprastas). Tad galiu drąsiai teigti, jog naujas „Viduramžių rudens“ variantas yra ne kas kita, kaip kelionių knygelė (bet, priešingai Pranciškui Skorinai – ne tokia jau ir maža), kurią galima, reikia, net būtina turėti keliaujanti po spalvinguosius Viduramžius ir puikius tekstus (net neimsiu porinti, kas tai yra – nes autoritetingesni ir kompitetingesni asmenys padarys tai kur kas geriau už mane).
p.s. Ką, manau, ateityje padarysiu su šia knyga? Įrišiu į kokius nors lanksčius odos viršelius. Tokius, kad, kad prisisegęs vieną iš Gyvenimo knygų sau prie diržo, galėčiau toliau keliauti po iš žodžių it siūlų tapisteriškai nuaustas olandų mokslininko vizijas.

Johan Huizinga Viduramžių ruduo, vertėjas Antanas Gailius, dizainerė Agnė Dautartaitė-Krutulė, leidykla "Aukso žuvys", 2019
Susijęs vaizdas
Prie diržo prisegama knyga - Boecijaus "Filosofijos paguoda". Iš XV amžiaus Anglijos - http://brbl-archive.library.yale.edu/exhibitions/golittlebook/girdle.html


2020 m. sausio 7 d., antradienis

"Virš" ar "po", ar "šalia": bandymas diskutuoti su kuratore apie Nojaus Petrausko ir Danieliaus Rusio realizmus

Išgirdęs, kad Danielius ir Nojus jų parodos atidarymo metu jų kuratorės Vaidilutės lūpomis buvo pavadinti siurrealistais“, vos nepaspringau apdairiai ir vikriai anksčiau pasigriebto vyno puodelio turiniu
- Koks klaidingai teisingas pastebėjimas!
Teisingas, nes siurrealizmo elementų Danieliaus ir Nojaus kūrybose iš tiesų esama. Antai, kuo, jeigu ne siurealizmu reikėtų laikyti tas košmariškas vizijas N. Petrausko paveiksluose? Plius, jie dar ir sukurti senųjų meistrų maniera – o šioji ypatybė kažkodėl, bent jau mūsuose, taip pat yra siejama su klasikiniu siurrealizmu. Gal todėl, jog jų imperatorius Salvadoras, bei vietinis karaliukas Sauka, pilnais kaušais sėmėsi idėjų, inspiracijų, citatų, motyvų iš Renesanso beigi Baroko korifėjų? Arba, Danieliaus atveju – tie ilgi, vakariškai krentantys šešėliai ar nesikabina vieliniais kabliais su metafiziškuoju De Chirico? Taigi, išoriškai Danielius ir Nojus iš tiesų primena apsisapnavusius siurrealistus.

Vis tik Vaidilutė nebuvo neteisi, Nojų su Danieliumi pavadindama siurrealistais. Kybojimo virš kažko - smėlio pilių ar buities motyvai abiejų dailininkų (nuo žodžio "dailu) kūryboje tikrai dažni: 

Nojus Petrauskas
Danielius Rusys
 Bet paklauskime patys savęs – kreipiuosi į visus menininkus ar bent (o tokių juk dauguma) bandančius tokiais apsimesti. Ar norėtumėte, jeigu jus kas nors vadintų, pavyzdžiui, romantikais? Štai, sumodeliuokime situaciją. N menininko parodos atidarymo metu koks nors garbus kritikas jį pavadina „romantiku“. Kokiu nors Ernstu Teodoru Amadėjumi... Griūk negyvas! Paskutiniai romantikai numirė dar net negimę – t. y. XIX šimtmetyje. Siurrealistai galutinai kojas pakratė 1938 metų vasario 24 dieną, oficialiai pasibaigus paryžietiškai parodai titulu „Exposition Internationale du Surréalisme“.
Vaidilutė tikrai nepadarė nieko blogo ir baisaus, ar juo labiau – nusikalstamo, Danielių ir Nojų pavadindama siurrealistais, tačiau jie tiesiog yra neverti tokio titulo. Danielius Rusys ir Nojus Petrauskas nėra verti net ir siurrealizmo epigonų pravardės.
Kodėl?

Kita vertus - Danieliaus ir Nojaus kūrybai yra būdingas romantizmui nesvetimas erotizmas ir viduramžiškas Damos kultas - žr. D. kūrinį -

Beje, reikia pastebėti, kad lėlytes barbes savo kūrybinėje praktikoje ir strategijoje naudoja ir kiti LT menininkas. Bet jeigu jų erotizmas primena pachmielingą "Špunkės" kliento nusiriaugėjimą, tai Danielius toms plastmasinėms panelėms suteikia nekalto žavesio.

Jiems būdinga ir romantiškoji introspekcija.  Štai, kaip į save iš savęs žvelgia N. -


Todėl, kad tai, ką daro Danielius ir Nojus, nėra VIRŠ/SUR realizmas.
Tai, ką daro Danielius ir Nojus yra šalia (PRÈS) net po (APRÈS) siurrealizmo. Taigi, juos abu galima vadinti pressiurealistais arba apressiurealistais... Kuo pressiurealizmas ir apressiurealizmas skiriasi nuo siurrealizmo? Tuo, kad pressiurealistas arba apressiurealistas nesistengia, nesiekia pakilti virš realizmo. Jis būna šalia jo arba po juo.
Danielius, žinodamas, kad gyvenimas yra sapnas, būna po juo. Ir netgi pakildamas į debesis (atkreipkite dėmesį, jog šio dailininko paveiksluose neretai lekioja kokios nors manekeniškai kaulėtos būtybės), jis kybo ne virš, bet po pasauliu. Tai ką mes matome, tėra iliuzija. Lygiai taip pat mes matome, jog Žemė yra plokščia. Tuo tarpu ji – regbio kamuolio formos... Žiūrėdamas į pasaulį iš „po“ pozicijų, Danielius mato jo absurdiškumą. Ir naudodamas paveikslą kaip veidrodį, suteikia progą mums pamatyti tikrąjį vaizdą.
Nojus, savo ruožtu, irgi negravituoja kur nors virš. Jis levituoja šalia. Jis nesapnuoja košmaro, jis regi jį. Ir nutapo, išdrožia ir išdrožinėja. Jis mato gyvulius, kurie iš tiesų yra dvasios. Dvasios, priešingai, yra gyvi padarai. Nojus lyg koks šamanas gyvena ten – dvasių pasaulyje. Ir dovanoja mums galimybę tai, it kokioms raganoms Joniukop rankelę (turima omenyje parafrazė iš pasakos „Hansel & Gretel“), pačiupinėti.
Tad kame slypi Danieliaus ir Nojaus kuratorės Vaidiluttės klaidingas teisingumas? Jis slypi tame, kad kad šių menininkų kūryboje yra daug paradokso, absurdo ir beviltiškos vilties. Todėl jie yra ir romantikai, ir siurrealistai, ir, visų pirma – presistai ir apresistai. 

Jeigu reikėtų apibrėžti - kas naujo Danieliaus Rusio kūryboje - sakyčiau, kad joje daugėja moteriškų pradų...

Jeigu reikėtų apibrėžti - kas žavi Nojaus Petrausko kūryboje - sakyčiau, jog skulptūriškumo ir tapybiškumo sintezė. Simptomiška, jog parodą atidarius priešpaskutinę Advento dieną, autorius priminė, jog visos tos kalėdinės eglutės yra viso labo kaulų konglomeratas....

2019 m. lapkričio 17 d., sekmadienis

Simboliai Augustino Savicko tapyboje ir simbolika jo parodoje

Taip, kalbu apie savo paties (-vp-) kuruotą parodą Nacionalinėje dailės galerijoje. Ir, žinoma, ji susijusi su Augustinu Savicku bei jo tapyba (parodos pavadinimas - "Dirbtuvė. Kūrinio genezė"). Viena kolegė kažkada yra dėsčiusi, jog "negalima" rašyti apie parodą, menininką ar dar kokį nors dalyką, jeigu esi susisaistęs su juo galeriniais, kuratoriniais ryšiais. Nežinau. Turbūt tuomet negalima rašyti apie nieką, bent Lietuvoje, nes daugelį asmeniškai juk ir pažįsti ar esi pažįstamas.

Apsikabinimai Augustino Savicko parodoje. Įdomiausia, kad apie juos, kaip vieną būdingiausių motyvų (dominusių ir egzistencialistiniu, dar Muncho įtvirtintu kaip ekspresionistiniu mazgu, - patosu, ir savo tyru banalumu) parodoje kalbama nemažai...
Apie asmeninį santykį su A. Savicku
Su šiuo dailininku akis akin esu/buvau susidūręs lygiai vieną kartą. Dar praeito tūkstantmečio pabaigoje, kuomet galerijoje "Akademija" veikė Šarūno Saukos paroda, būdamas labai pasitikinčiu ir sau pačiam labai nusipelniusiu dailėtyrininku, užsukau apžiūrėti ekspozicijos. Salės viduryje pamačiau ant kėdės sėdintį žmogų ilgu lietpalčiu su portfeliu (regis) ir pusėtinai nugertu vyno buteliu (tikrai). Taip, tai buvo A.S. Jis žvelgė į Saukos kūrinį, dedikuotą Sigitui Parulskiui, ir kažką rašė į sąsiuvinį. Po kiek laiko viename žurnale skaičiau A. Savicko tekstą, parodos recenziją.
Vėliau, kai jau dirbau Kazio Varnelio namuose-muziejuje, su savo kolega vis bandydavome įkalbėti dar kažką nutapyti kitą LT dailės patriarchą. "Aš tam per senas ",- sakydavo Varnelis. "Pažiūrėkite, Savickui ir apie devyniasdešimt, bet jis sėkmingai tapo!" - mėginome argumentuoti.
Taip, pažįstu A. Savicko šeimos narius, artimuosius, bet jie niekaip nesikišo į parodos rengimą ir nedarė jokio spaudimo dėl vieno ar kito mūsų su Marija Repšyte (parodos architekte) ar Mareku Voida (parodos dizaineriu) sprendimo.
Gal didesnis "presingas" jaustas iš paties A. Savicko - nes būdamas ir dailininku, ir dailėtyrininku, jis puikiai reflektavo ir artikuliavo savo kūrybą. Tai yra dokumentuota knygų, dienoraščių, kitų tekstų ir publikacijų pavidalais, tad visą parodos generavimo laiką reikėjo savotiškai sukiotis atgal, tikrinantis - ar neprasilenkta su pačiu Augustinu Savicku, jo mintimis ir vizijomis?

Pirmasis lankytojas parodoje. Judėjo jis A. Savicko tapybos personažų ritmu ir judesiais.

A. Savicko nutapyta moteris žiūri į žiūrovę. Šio tapytojo paveiksluose komunikuojama spalvomis, akimis, apsikabinimais.
Štai - du revoliucionieriai-pogrindininkai (Kapsukas ir Eidukevičius) apsikabinę po metų (1950 m.) pakartotame teminiame paveiksle, diplominio darbo replikoje (1949 m.). Abi kompozicijos buvo nutapytos pirmosios, dar ne visai tikros dailininko dirbtuvės - anuometinio Dailės instituto bendrabučio kambario interjere ir jį užfiksavo. O personažams pozavo bendramoksliai ir net pats autorius, tapymui naudojęs fotografiją.

Apie raudoną spalvą parodoje
Raudoną (su keliais žmonėmis mąstėme ir diskutavome - kaip ją pavadinti - "Pompėjų auksu" ar "Burgundijos"...) spalvą, be abejo, galima vadinti šios parodos simboliu, leitmotyvu, kamertonu. Tai Marijos Repšytės sumanymas. Jos pastebėjimu, raudona yra ypač būdinga savickiškai tapybai - tai ir ekspresionistinės išraiškos bruožas, ir A. Savicko gerbtos, mylėtos bizantinės kultūros atspindys.
Galima tam tik antrinti, pastebint, jog raudona spalva savotiškai įprasmina ir sovietinį laikotarpį, kurio metu A. Savickas tapo viena iš chrestomatinių lietuviškos tapybos figūrų (su visomis iš to išplaukiančiomis sąlygomis bei priežadtimis).
Įdomu, kad net kelios teminės grupės ("Oficialusis Savickas", "Peizažas, arba Pradžios knyga") parodoje yra susijusios su tuo - ankstyvuoju menininko laikotarpiu, kurio metu kažkas iš tų paveikslų galėjo būti eksponuoti Dailės muziejuje, buvusiame Vilniaus rotušėje. Dalis jo interjerų buvo taip pat dažyti raudonai.
Bet kokiu atveju - raudona veikia kaip kamertonas A. Savicko tapybos muzikai išgirsti, pajausti, suprasti.

Ypatingai dramatiškai pjūvis tarp balto ir raudono yra matomas 1988-1991 metų tapybos "bloke". Tuomet A. Savicko kūryboje tikrai vyksta lūžis, pasibaigęs visišku išsilaisvininu, o tapyba tikrai dramatiška, tragiška, per liaudies meno simbolius ir neoekspresyvią plastiką dar kartą išgyvenant savo valstybės, tautos, šeimos, asmeninę kančią...

Apie baltą-raudoną spalvas parodoje
Bet ne visos parodos sienos yra raudonos. Beveik salės viduryje visa tai skyla, virsta balta. Įžvelgti čia galima chronologinės simbolikos (raudona - sovietinis periodas, balta - Nepriklausomybės laikotarpis) arba  interpretuoti kaip Savicko dualumo metaforą (na, buvo jis "bohemščikas"/"akademikas" viename asmenyje - ir tartum tam raudonam, oficialiam, viešam, "padoriam" dailininkui  oponuoja baltų plytų sienelė su aštuntojo dešimtmečio piešiniais iš Naujosios Vilnios beprotnamio, jos fone kabantis vienas iš kultinių kūrinių, vaizduojantis A. Savicko gerai pažinotus pijokus).
Raudona-balta taip yra ir vyno spalvos. Šį gėrimą tapytojas mėgo ir jo nesikratė.
Dar pagalvojau, jog raudona-balta yra ir Augustino Savicko gimtinės - Danijos spalvos. Būtent čia, diplomato Jurgio Savickio šeimoje gimė būsimasis tapytojas.

Geltono namo motyvai -  būtent tapydamas juos, autorius deklaravo, kad tarp tapybos ir poezijos yra aiškios sąsajos. Kad tai yra tas pats.

Apie geltoną-žalią-raudoną spalvas A. Savicko tapyboje
Šalia minėtosios raudonos spalvos, A. Savickui buvo svarbi ir žalia. Natūralu - pradėjęs savo kūrybinį kelią kaip peizažistas, be šio vietinio landšafto paletės atributo jis tikrai negalėjo išsiversti. Žalia reiškė kur kas daugiau - tai liudija ir memuarų knyga pavadinimu "Žalia tyla".
Bet geltona jam, išaugusiam Antano Samuolio "Geltonos moters" pašonėje ir šešėlyje, veikė kaip kuo tikriausia tapybinės išraiškos vėliava.
Įdomu, kad A. Savickui vis labiau laisvėjant, su metais, geltonos paveiksluose darosi vis daugiau ir daugiau.

2009 metais geltonumu tiesiog sprogęs Nukryžiuotasis yra mano kaip parodos kuratoriaus ir žiūrovo favoritas. Žemiau - iš "Kančios ženklų" I-II. Dangūs tiesiog kraujuoja skausmu. 

O šis kartonas - "Saulėlydis" (2007 m.) - vienas iš tų eilinių personalinių atradimų. Atsirinkinėjant kūrinius jis prajuokino ta porele tarp dviejų nosis primenančių medžių. Parodoje, kontekste jis pradėjo groti nervais, lietuviškos Trispalvės koloritais ir sentimentais.

Prisipažinsiu, jog šį peizažą į parodą ėmiau kuratoriaus teisėmis ir vėlgi skatinamas dviejų labai asmeninių priežasčių. Pirma, nutapytas jis mano gimtinės - Alytaus apylinkėse, antra tiesiog gaivi, šviežia plenerinė tapyba. Ir net rėmas vaizdo negadina!
Ir dar nedidelis P.S.  - toks kuratoriškas patarimas. Žiūrovui, norinčiam orientuotis parodoje, būtina į rankas paimti jos raudonąjį žemėlapį (popierinis variantas) bei vadovautis auGustino G raidės rodoma kryptimi. Realybėje ta G Mareko Voidos sukurtoje sienoje kažkaip netikėtai sužimba kitokiu atspalviu. Tai buvo visiškas gamybinis/kūrybinis atsitiktinumas, įrodantis, jog atsitiktinumų šiame simboliais it A. Savicko tapyboje nusagstytame pasaulyje nebūna...


2019 m. lapkričio 6 d., trečiadienis

Pyzdauskai ir bybienės, arba Jurga Barilaitė apie egzistenciją bei nerimą

Gerbiamų skaitytojų lyg ir turėčiau atsiprašyti dėl nevisai cenzūriškų terminų šio teksto pavadinime. Kita vertus, jeigu tai traktuosime kaip pavardes, to lyg ir nereikėtų bijoti. Arba dar galima ir paklausti - kuo bybys ir pyzda (rašau abėcėline tvarka) yra nešvankiau už varpą ir makštį? Bet neužsižaiskime, it kokie semiotikai, žodžiais ir jų reikšmėmis. Tai juk yra tik sutartinės sąvokos ir kiti konvencijomis paremti dalykai!

Kaip deklaruoja pati autorė, jos darbai (o ne kūriniai - tą pabrėžė ir verbalinės introdukcijos metu per atidarymą) parodoje "Kaulai ir nuosėdos" yra dedikuoti mirusiems draugams. (Tad vėlgi mano pavadinime su tais -auskais ir -ienėmis, prašau, neįžiūrėkite kokio nors paniekinančio atspalvio). Bet juk banalu pastebėti, jog dar akmens amžiuje seksas ir mirtis eidavo šalia, apsikabinę karštai ir meiliai - it tos porelės iš gotikinių-renesansinių ksilografijų a la Holbein. Arba prisiminkime Pascalį Quignardą ir jo veikalą Le sexe  et l'effroi ("Seksas ir baimė"), kuriame kruopščiai aprašyta kaip senovės Romoje geismas ir geidulys tiesiogiai koreliavo su nerimu ir siaubu...

Tad Jurga Barilaitė daro tą patį - per geidulingai besikratančias krūtis ir stamantriai pakeltus falus ji stoja akistaton su pačia Mirtimi (na, moteriška giminė - ir nieko čia gal keisto, bent jau žvelgiant iš manų heteroseksualių pozicijų)... Per vaginą it akinius ir falo lyg kelio nuorodos dėka menininkė stebi Giltinės veidą. 

O koks yra tas Mirties veidas, josios fizionomija? Žinoma, kad kaulėtas, akivaizdu, kad geidulingai išsiviepęs. Tai kraupesio ir orgazmo mimika barškant kaulams ir mėsiškai tekšnojantis vieninteliams išlikusiems minkštiesiems audiniams - žinoma, kad išorinių lyties organų pavidalais...


"Sapnas" (berods, Motinos - jeigu nesupainiojau). Šiaip Jurga Barilaitė yra viena energingiausių, viena ekspresyviai apsėsčiausių Lietuvos menininkų. Temperamentas linijoje, energetika formate...

Futuristiškai/kinematografiškai perteiktas besikilnojančių krūtų judėjimas ir jų plekšnojimąsis

Šitas daiktas man regisi šiek tiek moteriškai lengvabūdišku - apie tai žr. tekstą žemiau.

Tad kodėl pavadinime pavartojau Pyzdausko ir Bybienės asmenvardžius? Dėl noro šokiruoti skaitytoją ar siekio (sekant internetinių naujienų portalų pavyzdžiais) surinkti kiek įmanoma daugiau statistinių pliusiukų? Ne, visai ne dėl to. Tiesiog matau, jog būdama pietietiškai karšto temperamento ir energingo būdo, Jurga Barilaitė su Mirtimi šoka meksikietiškų Vėlinių tango ritmu. Tiksliau kalbant - ji rengia karnavalą. Mirtis čia pozuoja, vaidina ir apsimetinėja. Taip, ji įgauna tiek moters, tiek vyro, tiek transeksualo ar tiesiog hermafrodito pavidalus. Ji ir vyras (macho) ir seksuali gražuolė, drovus ta ir anas. Paradoksas tame, kad ji pirminėje savo fazėje toji Mirtis pasižymi labiau vyriškais bruožais (vis tik vyr. organas kaulų fone matosi geriau.... Tačiau antrinėje padėtyje, kuomet Mirtis svingeriškai pradeda santykiauti jau ne tik su mirusiuoju, bet ir su Užmarštimi, ji įgauna absoliutų vaginos ar bent jau moteriškų lytinių lūpų pavidalą. 

Galima sakyti dar ir kitaip - ten kur Jurgos Barilaitės Mirtis įsikūnija vyriškais pavidalais, ten ji yra švelnesnė, jautresnė - vienu žodžiu, moteriškesnė tradicine ar falocentristine moteriškumo samprata. Ten kur ji yra ypač agresyvi ir nežabota (atseit vyriška - pagal visus "geriausius" diedų įsivaizdavimus), virstanti Didžiąja Vagina, ten ji paradoksaliai įgauna kuo tikriausią Pyzdausko siluetą. 

Pirminė Mirties stadija pagal Jurgą Barilaitę - čia joje dar yra likę kūniškumo ir naiviai vyriško pasididžiavimo savo esybe.

Antroji Mirties fazė pagal Jurgą Barilaitę - čia jau tai transformuojasi į ertmę tarp dviejų plokštumų. Kitapus - nebūtis ir užmarštybė. 
Ypač tai radikaliai atsiskleidžia video objekte "Falcetas virpina balso stygas". Mirtis čia kalba, aiškina, inkščia ir sireniškai gieda vaginos lūpimis, kol po 30 sekundžių himniško giedojimo virsta juodąja skyle (skambančioje iškarpoje fone flirtuoja ne joks Pyzdauskas su Bybiene, o du priešingų lyčių atstovai - parodos lankytojai, taip užsikalbėję, jog neišgirdę būtent jiems ir mums skleidžiamos informacijos) - 


Pabaigai - ad hominem: pačioje Jurgoje Barilaitėje jungiasi visi pradai - mirtis ir nerimas, gyvenimas ir geismas, raudona ir kaukoliukai, kostiumėlis ir bateliai.





2019 m. spalio 30 d., trečiadienis

Tarp RR ir AM: Martynas Pekarskas ir jo juodas liežuvis

Pačioje pradžioje gerbiamam Skaitytojui paaiškinsiu, kad RR šio teksto pavadinime reiškia Robertą Rauschenbergą (1925-2008), o AM - Antaną Martinaitį (1939-1986). Vienas jų - pasaulinio masto POP klasikas, naudojęs asambliažo, ready-made ir kitokias, kartais tiesiog elementariai tapybines technikas, "nutrynęs" ribas tarp paveikslo, kaip lango į tariamą (dabar tokia vadinama virtualia) realybę, ir paveikslo, kaip fizinio objekto, sudaryto iš pagalių, audinių, dažų ir skiediklių, bei rišiklių, sampratų. Jam (omenyje turiu ir Robertą, ir Martyną) tai - ir tas, ir tas. Kita vertus - bei tas, bei tas... O kitas (turiu omenyje Untę - taip jį vadino kolegos ir bičiuliai), tapytojas iš esmės, kuriam buvo svarbu ir pasakojimas, ir ant jo (o gal atvirkščiai?) kuriami tapybiniai sluoksniai.

MP /Martynas Pekarskas/ - ir tas, ir tas...

Bendras M. Pekarsko parodos vaizdas II aukšte.
Ekspozicija šioje architektūriškai sudėtingoje erdvėje yra surežisuota kaip gerai temperuotas klavyras - neperkrauta ir nenususinta tariamai perfekcionistiniu minimalizmu. 

Laurynas Gucevičius turėtų trinti delnais ir kalbėti, kad galop gera tapyba atkeliavo į jo būstą.
RR ir AM nėra nei lakmuso popierėliai, nei etalonai ar moduliai, nei kokie nors diaskopiniai aparatai M. Pekarsko tapybos suvokimui. Bet kiekvienas menininkas, deja ir beje, negyvena vienas "ant šio svieto", jis yra veikiamas, inspiruojamas (kartais to net sąmoningai nesuvokdamas) kitų rifų, povandeninių srovių ar seklumų. Būtent RR ir AM yra tosios Scilės ir Charibdės, tarp kurių šiuo metu odisėjiškai plaukia M. Pekarsko tapybos laivas. Nemunu-Nerimi iš Kintų iki Vilniaus. Ir kur kas toliau bei giliau. Kita vertus, tai nėra ir jokia Proskrusto lova, - kiekvienas gali matyti kitaip. 

Štai toks yra M. Pekarsko kūrinys RR aspektu. Čia tikrai svarbus tapybinis ir daiktinis taktiliškumas, dirbinys ir kūrinys kaip subjektas ir objektas. Paprastai tariant - čia "groja" fizinės tapybos savybės. Jos yra redukuotos į elementariausias fizines struktūras - dažus ir jų kūnišką svorį, pigmentus ir jų dažomąsias savybes, galop (kontrastingos vienovės principu) - skirtingus derinius su tokia nuodinga medžiaga kaip polietelenas - 

Martynas Pekarskas Kibiras aliejinių dažų ant drobės 2019

O štai toks M. Pekarskas žvelgiant AM (galime sakyti ir OM) aspektu. na, tiesiog daugiasluoksnis, faktūriškas, švytintis -

Martynas Pekarskas Prieš pradžią 2019
Tiesą sakant, man šis kūrinys buvo tai, kas atvėrė akis. Jį redukavau į atskiras dalis. Pradžioje gryna akimi. Paskui - išmanaus telefono akimi. Vienu žodžiu - išskaidžiau į atskiras dalis (beje, šioji savybė, tas paveiklsų skaidymąsis į autonomiškus segmentus, yra ir stiprioji, ir silpnoji - visokie tariami kritikai tuo gali nesunkiai pasinaudoti, pusė).

Taigi, turime šauniai pastoziškos tapybos. Ji yra "skani" - 



Tai ir geras, nuoširdus darbas su palete, ir jautrus prisilietimas prie paviršiaus - 



Tai ir tapybiškai muzikalus ritmikos pojūtis - 



Ir geras, klasikinis formos pojūtis. Pažvelkite - kaip smagiai užteptas potėpis. Akcidencija ir substancija čia šoka aristotelišku tango ritmu - 



Štai koks bjaurusis ančiukas, ežiukas rūke, virstantis smūgingu pavidalu. Geri čia santykiai šiame fragmente: 


Beje, man labai patiko M. Pekarsko parodos pavadinimas - "Žmogus juodu liežuviu". Tai skatino tarp motyvų, tarp persekiojančių vaizdinių ieškoti to juodojo liežuvio. Kaip iš vaikiškų šiurpių - juodos rankos, juodo karsto. 

Štai čia - ypač patikę darbai. Juose yra ir forma, ir motyvas. Taip, galbūt kartais jaunatviškai maksimalistiškai perkrauta (galėtų ir saikingiau), bet, kita vertus - juk veikia!: 

Prieš pradžią 2019
Martynas Pekarskas /neradau pavadinimo, manau, kad 2019/


Martynas Pekarskas God is everywhere 2019
Na, detalės žiauriai taiklios ir įtaigios. Šią būtybę net tapybiškai įsimylėjau - čia puikiai santykiauja linija ir forma. Bei spalva (perfrazuojant Augį Kepežinską): 


Iš pirmojo aukšto kūrinių man dar labai patiko šitas. Toks budistinis mandalų kiemelis, kurio epicentre - kultūros svoris ir kiekis (buhalterinės knygos), prislėgtos Gralio taure ar tiesiog puodeliu. Žinau, kad Autorius nebūtų patenkintas tokia interpretacija, bet juk kiekvienas sprendžia apie meną, menininką ir meno kūrinį pagal savo sugedimo laipsnį.

Žodžiu - pasaulietinis maldų kilimėlis. Puikiai dera prie Tarpukario laikų akmeninių grindų - 


Žiauriai geros detalės. Martynas stipriai piešia - 


Dar iš pirmojo aukšto. Ant drobės nukryžiuotas molbertas. Juk jeigu Kristus prisikėlė, tai ir Tapyba yra seniai gyva ir nenumarinta? Molbertas sako, kad  Tapyba yra prisikėlusi, seniai prisikėlusi.

Labai geras ir už širdies stveriantis kūrinys. Praktiškai Bacono Skerdienos pagerbimas  -  

Martynas Pekarskas Molbertas ant drobės 2019
Vienas intymiausių M. Pekarsko kūrinių. Mentalinė Don Chuano kelionė po Gauguino pacifistiškas salas. Jeigu rimtai - tos fizionomijos-kaukės gerai yra įtupdytos -

Martynas Pekarskas Legenda 2018

Šis tapytojiškas džemperis veikia kaip Manifestas.
GERAI, KAI VEIKIA VEIKSMAI, O NE ŽODŽIAI - 

Martynas Pekarskas Minnesota paveiksle 2019
Norėčiau pasimatuoti
Iš nedidelio dialogo p.s. - 
- Taigi - kame tas Martyno Pekarsko juodas liežuvis?
- Ogi tapyboje ir esminėse jos savybėse. Gerai veikia ir veža. Kaip tas džemperis.